Trods sydlandske temperaturer og eksamensræs mødte en entusiastisk skare af unge op for at se de 17 nominerede film i Region Midtjylland. I Mindspots foyer blev der uddelt pop corn, sodavand og ikke mindst stemmesedler. Oregon har både en jury- og publikumspris, så stemmesedlerne blev brugt flittigt. Mens publikumsstemmerne blev talt op, gav Aage Rais-Nordentoft et morsomt og levende indblik i, hvordan vejen til en filmkarrier kan forme sig.

Også var det tid til at få uddelt nogle priser!

Juryens pris til bedste film i kategorien “under 20″, gik til filmen “På Kanten” af Nikoline Gjøderum Svenningsen. I kategorien under 16 gik prisen til “Dark Candy” af Kasper Morville. Det store spørgsmål var så, om publikum ville være enige med juryen! Svaret var nej. Publikumsprisen i kategorien under 20 gik til filmen “Ungdommen” af Mark Grotkjær, mens den i kategorien under 16 gik til “Solen er så rød mor” af Jeanette Jachmann. Et bevis på, at smag kan være meget forskellig, og at øjnene der ser, måske ikke kigger efter de samme ting.

Vinderne går videre til den landsdækkende finale i København, og her skal det blive spændende at se om Region Midtjylland kan snuppe førstepræmien.

På selve dagen var tankerne dog ikke på den landsdækkende finale, men  nærmere at komme ud i det gode vejr og fejre, slukke skuffelsen eller begynde den lange biltur tilbage til Thyborøn.

Fin, Fini, The End

Solen skinner fra en skyfri himmel og snart går startskuddet til årets SPOT Festival. Mindspot er endnu engang med på festivalen med Spotmobilen, der lader trætte festivalgæster tage sig en slapper i skyggen, dyste i Guitar Hero World Tour eller tjekke koncertanmeldelser på nettet.

I år har vi desuden fået vores helt eget område på festivalens hjemmeside, hvor vi kan boltre os med bandinterviews, stemningsreportager, video-vox pop’s og konkurrencer, produceret af en energisk redaktion af fotografer, journalister og webmastere. Du finder siden her:
www.spotfestival.dk/mindspot

I slutningen af arrangementet blev signeret bøger og besvaret spørgsmål fra alt mellem himmel og jord, fra hvordan man lavede specifikke linjer på en tegning til hvorfor Peter Madsen blev tegneseriekunstner. Og svaret på sidstnævnte er naturligvis: fordi det er sjovt.

Eller som de selv siger: ArE yOu StiLL PuZzled??? the fucking fastest band alive. One to a million in zero seconds or five.

Medlemmer:
dA sHiT - Rasmus Sejersen
StArt a fiRE - Kristian Ravn
simiNigaF - Simon Thoft
sOn oF icE - Johan Kjærulff

Liveshows coming up:
17. april 2010 Kulør Festival Århus C
23. april 2010 Animation Workshop Viborg, Midtjylland
24. april 2010 Kucheza Åbyhøj, Århus
29. april 2010 Kulturhuset Pavillonen Grenå
30. april 2010 Teater Katapult Århus C

”Nu skal vi lave noget musik, som ikke er så selvhøjtideligt!”
Projektet startede, da Rasmus og Johan, som i forvejen spillede sammen i bl.a. bandet ”No Code”, sad sammen en aften og delte en flaske rødvin. Eller tre.

Rasmus forklarer: Johan kom hjem til mig med tre liter rødvin under den ene arm og nogle legetøjs keyboards under den anden og så sagde han ”Nu skal vi fandeme lave noget musik, som ikke er så selvhøjtideligt.”

Og det gjorde de. De besluttede sig for at gøre det igen og igen og bandet har efterhånden ca. 10 numre klar til udgivelse.

Han fortsætter: Da vi startede, havde vi først også rigtige instrumenter med, men vi besluttede os for at køre bandet som et konceptband og udelukkende spille på legetøj.

”Vi minder bestemt ikke om 8 bit gameboy musik!”
Deres lidt besynderlige navn, formet som et spørgsmål, er inspireret af kitsch klassikeren ”Hitchikers Guide to the Galaxy”. En bog skrevet af forfatteren Douglas Adams.

Rasmus: Da vi besluttede os for at vi skulle være seriøse omkring vores musik, så skulle vi også have et navn. Vi havde en del forskellige forslag oppe og vende, bl.a. ”Music Time” for det står der på de fleste af vores instrumenter. Navnet ”Are You Still Puzzled” fandt vi på, ved at jeg sad og bladrede i bogen ”Hitchikers Guide to the Galaxy” og slog op på en tilfældig side, hvor der stod ”still puzzled”. Det skrev vi ned.

Senere blev navnet ændret til ArE yOu StiLL PuZzled??? af rent praktiske årsager, men til trods for navnets tilfældige tilblivelse, så er det meget rammende for bandets musik, stil og genre, som er lettere udefinerbar.

Simon: Jeg tror ikke rigtig der er nogen genre. Der er i hvert fald ikke nogen etableret scene for det i Danmark.
Rasmus: På en måde spiller vi flere forskellige genrer, men vi leger bare mest med og prøver forskellige ting af.

Bandet skiller sig ud fra andre bands ved at spille alt deres musik på legetøj og på computer. De mener ikke at de sammenligner sig selv med eller overhovedet kan sammenlignes med nogen andre bands. De vil især ikke sættes i bås med den nye gameboyelektronic bølge.

Simon: Der er nogen, som spiller på fx gameboys og konsoller og på den måde udvinder melodier og rytmer. Det gør vi ikke. Vi bruger legetøj. Og det er jo alt muligt legetøj. Rumpistoler, tog og legetøjsorgeler og guitarer. Det er det, der gør os unikke. Det er virkelig ikke gjort før.
Rasmus: Nej og der var heller ikke nogen af os som, da vi startede bandet for 1 ½ år siden havde kendskab til 8 bit gameboy musik. Det var først noget vi fandt ud af eksisterede senere. Efter vi havde eksisteret i et halvt år.
Johan: Derudover synes jeg bestemt ikke, vi minder om 8 bit gameboy musik! Det er ofte noget trashet noise agtigt musik. Det er vores musik ikke.
Simon: Vi har den der meget barnlige lyd. Vores melodier er meget naive, selvom vi på det seneste har prøvet at lave nogen mere dystre numre.

Selvom deres lyd kan beskrives som meget barnlig og naiv, er deres målgruppe ikke børn.

Rasmus: Vores publikum er alle fra efterskoleelever til 30-35årige. Det eneste der binder dem sammen er, at det er folk, som synes det er sjovt at få en lidt anderledes oplevelse. Der er også mange, som kan genkende de instrumenter vi spiller på fra deres egen barndom. Så bliver det en lidt nostalgisk oplevelse.

”Nephew har fået lidt for meget magt!”
ArE yOu StiLL PuZzled??? har ikke som mission at revolutionere den danske musikscene. Da projektet startede, var deres eneste mål at have det sjovt med at lave musik og bandet vil blive ved med at fungere så længe medlemmerne stadig synes, det er sjovt.

Simon: Det er så lystbetonet, det vi gør. Vi har ingen bagtanker med vores musik og vi tager ikke et job, fordi vi håber, at vi kan opnå noget med det. Det bunder i, at vi kan lide at gøre det vi gør.
Rasmus: Ja, men nu er der bare nogen, der har fået øjnene op for det.
Simon: Vi vil jo alle sammen gerne ud og spille for et større publikum og spille flere koncerter end vi gør nu. Der er fedt at komme ud med det, man har gået og rodet med derhjemme.

Bandet mener ikke selv, at de opfylder et behov der har været på den danske musikscene. Alligevel ser de sig selv som en modreaktion på strømmen af selvhøjtidelige indierockbands, som den danske upcoming musikscene i høj grad er præget af.

Johan: Indierockscenen er generelt blevet lidt for ensformig i Danmark og Nephew har fået lidt for meget magt.
Rasmus: Vi gør noget, som ikke er gjort eller bliver gjort i Danmark og hvis man er interesseret i musik, er man vel også interesseret i at høre noget anderledes.
Johan: Ja i stedet for at se endnu et indieband stå og tude over sig selv.
Simon: Folk siger jo, at det er fedt, at vi bare går vores egne veje, men jeg tror at vores musik i højere grad skal forstås som et supplement og ikke som et alternativ til indierock scenen. Altså indierock er jo det jeg lytter allermest til. Men hvor er det altså også bare fedt nogen gange at få et afbræk fra al den seriøsitet. Ikke at skulle præstere hele tiden og tage sig selv så højtideligt. Der er en kæmpe frihed i det. Jeg tror også, at det er det man som publikum kan mærke, når man ser os spille.

”I’m definitely still puzzled!”
Bandet legende tilgang til musikken er en stor del af koncertoplevelsen, men det visuelle er også en essentiel del af ArE yOu StiLL PuZzled???’s koncept. Deres instrumenter er farverige stykker legetøj, til deres optrædener kører der en storskærm med videoer i baggrunden og der er ild på scenen.

Rasmus: Det er en helhedsoplevelse at komme til vores koncerter. Det er et stort kaos, når vi spiller. Et freakshow! Publikum ved ikke om de skal grine eller græde, når de ser alle vores instrumenter. Så kommer de hen til os bagefter og siger ”I’m definitely still puzzled!”

”Vi mener det alvorligt!”
Alle drengene har andre projekter de arbejder med samtidig med deres engagement i ArE yOu StiLL PuZzled??? men for Rasmus og Johan er ArE yOu StiLL PuZzled??? helt sikkert deres hovedprojekt.

Rasmus: Vi bruger alt for meget tid på det her. En ting er at vi sidder og komponerer musikken, men vi laver også videoer og booker jobs og skriver pressemeddelelser og ansøgninger om støtte.
Johan: Der er mange, der spørger om vi mener det alvorligt når, vi nu spiller på legetøj. Det gør vi jo, i og med at vi lægger så meget energi i det! Selvom legetøjet ikke er så dyrt, har vi alligevel investeret meget tid og mange penge på det. Jeg har brugt mere tid på ArE yOu StiLL PuZzled??? end jeg har brugt på mine studier i hele dette semester.

Det er Johan og Rasmus som er hovedmændene bag bandet. Det er dem, der laver numrene og står for alt det praktiske i forbindelse med bandet.

Rasmus: Da vi så skulle til at spille live spurgte vi Simon og Christian, om de ville være med. Det er mig, der står for de tekniske ting, men derudover har vi egentlig ikke nogle faste roller i bandet. Nogen synger lidt på det ene nummer og nogen andre synger på det andet. Alle har et bestemt instrument, de spiller i et nummer, men så bytter vi rundt så i laver noget andet i det næste.

”Jeg kan godt lide at følge et dogme til døren!”
Ifølge drengene er en af de største udfordringer for ArE yOu StiLL PuZzled???’s fremtidige succes, spørgsmålet om, i hvor høj grad de skal bevare deres status som 100% konceptband eller om de fx skal lægge noget mere bas ind på numrene og generelt gøre musikken mere dansevenligt.

Simon: Jeg kan godt lide at følge et dogme til døren.

ArE yOu StiLL PuZzled???’s musik er i konstant udvikling, så det er ikke til at forudsige præcis, hvad det næste skridt for dem bliver. Foreløbigt står ArE yOu StiLL PuZzled???’s fremtid på udgivelsen en række EP’er. Den første EP ”1 down, 2 to go” kan hentes på http://areyoustillpuzzled.bandcamp.com/

Hvis du vil høre mere til ArE yOu StiLL PuZzled??? så gå ind på deres myspace: http://www.myspace.com/areyoustillpuzzled

Vil du lave din egen tegneserie, så giver Mindspot dig nu en enestående mulighed for at få inspiration og insider tips til, hvordan man kommer igang.

Arrangementet er inddelt i to halvdele:

• Første time vil handle om fortælleteknik og virkemidler i tegneserier.
• Anden time vil handle om det praktiske omkring det at lave tegneserier f.eks. krav til papirkvalitet m.m.

Der vil være mulighed for at stille spørgsmål undervejs.

Mindspotter Thien Phu Do, som har lavet mange af Mindspots plakater og flyers fortalte først om de grundlæggende principper for kontruktionen af en tegning, og bagefter var der mulighed for at prøve sine egne talenter af. I anden halvdel af workshoppen var fokus på grafikken, og her blev der gået i lag med Photoshop og alle programmets muligheder.

Downloads
.PSD fil
Akvarelreference
Fotoreference

Læs mere om reglerne for at deltage

Waldo and Marsha
Spillet samen siden: Foråret 2009
Genre: Energisk rock

Medlemmer:
Andreas Murga – vokal
Mathias Klysner – guitar
Niklas Årup Grool – keys/guitar
Viktor Berntsen – bas
Mads Muurholm – trommer
Mikkel Kruse – guitar
Jakob Vinter – trommer
Morten Danielsen – guitar

Navn: Bandnavnet er hentet fra en novelle skrevet af Lou Reed, forsanger i Velvet Underground. Waldo and Marsha er to karakterer i denne novelle.

Liveshows coming up: Emergenza musikfestival, 5. marts, Studenterhuset.

En mur af lyd
De otte musikere har alle deres musikalske rødder i 60’ernes sprudlende rockscene, og inspirationen fra Velvet Underground er tydelig. På trods af fascinationen over denne musik-epo¬ke, skiller Waldo and Marsha sig væsentligt ud fra den gængse rock¬scene, der henter in-spi¬ration i 60’erne. Mads Muurholm forklarer: ”Vi lyder ikke som et 60’er band. Vi er otte personer, og har derfor også en helt anden lyd”. Udover netop at være otte personligheder, er drengene bevidste om, at deres musik ikke er nyskabende: ”Det er alle klichéerne, der gør os anderledes. Der er utrolig mange rock klicheer i vores musik, der er brugt 100 gange før, men fordi vi bliver ved med at bruge dem, har vi fået vores egen lyd”, forklarer sanger Andreas Murga.

Mindspot har igennem tiden haft flere kunstnere, der bevidst forsøger at fralægge sig alle klicheer, ved blandt andet at lave revisionistiske kompositioner og sammensætninger. Bandmedlemmerne i Waldo and Marsha er fuldt bevidste om, at deres musik ikke udfordrer genrekonventioner. ”Vi er ærlige som band, vi prøver ikke at være noget nyt. Det skal bare være gode rocksange”, understreger bassist Viktor Berntsen. Netop ønsket om at lave gode, melodiske rockkompositioner er det centrale for Waldo and Marsha. Viktor Berntsen forklarer: ”Typisk forbinder man de mere melodiske kompositioner med 4-5 mands band, derfor er det også fedt at skabe det otte mand. Netop fordi det giver mulighed for mere fyldige kompositioner – som en mur af lyd”. Det er primært Andreas Murga, der skaber Waldo and Marsha’s tekstunivers, men det er musikken, der kommer i første række. Teksterne er umiddelbare og skal forstås, som de er. De gode melodier og sange er mere vigtige end de ’dybe’ tekster. Måske også for at være tro mod genren.

Dynamik
Waldo and Marsha er et relativt nyt opstartet band fra foråret 2009, og deres ambitionsniveau, og fremtid er langt fra entydig. Der er en tydelig dynamik og energi blandt drengene, der bl.a. kommer til udtryk gennem en række uenigheder under interviewet. Netop denne dyna-mik bliver afgørende i musikken – for Waldo and Marsha har en smittende energi. Oktetten skaber en masse i kraft af deres antal og entusiasme, men det skaber også en række praktiske ben¬spænd at være otte. De er næsten alle involveret i andre bands eller musikalske projekter, og det kan derfor være svært at finde tid til at øve. Derudover kan otte instrumenter til tider skabe et forvirrende og komplekst lydbillede, Viktor Berntsen forklarer: ”Indimellem må vi udelade instrumenter i vers eller omkvæd. Det er dog ikke noget problem, for vi tænker mere som et band end som enkelt personer” – Interessen for den gode lyd er altså større end egoet. Bandmedlemmernes indstilling til musikken og fællesskabet virker meget direkte. Der ligger ikke dybere overvejelser til grund for valg af det ene og det andet, der ligger blot en glæde ved at være sammen, spille musik og have det sjovt.

Fra idé til virkelighed
Der er fra band til band vidt forskellige opfattelser af, hvornår og hvordan musik og tekst skal skrives. At en rockoktet er i stand til i samlet flok at jamme sig frem til nye numre, er meget imponerende. Viktor forklarer: ”Musikken bliver ikke skrevet på forhånd, men heller ikke 100% i øvelokalet”. Som oftest er det sanger Andreas Murga, der i udgangspunktet har en idé. ”Typisk er jeg bare kommet med en lille akkordsammensætning, der ikke nødvendigvis giver særligt meget mening”, fortæller Andreas. At Waldo and Marsha er et kreativt og dynamisk band kommer herefter til udtryk: ”En af de store kvaliteter ved dette band er, at vi sammen kan udvikle noget fra en lille idé til en færdig sang”, siger Andreas. Det lykkes i de fleste tilfælde at påvirke musikken med forskellige vinkler. ”Vi har forskellige musikalske udgangspunkter, så vi præger musikken med udgangspunkt i forskellige undergenrer indenfor rocken”, forklarer Mads. Derfor er den ’røde tråd’ heller ikke entydig i Waldo and Marsha. Dette hænger måske også sammen med, at bandmedlemmerne aldrig har forsøgt at genredefinere deres musik. ”Det er rigtig vigtigt ikke at lægge sig fast på en bestemt genre, for ikke at begrænse sig selv ift. muligheder og kreativitet”, siger Mads. Når der på trods af det, er en rimelig kontinuitet i Waldo and Marsha’s lyd, skyldes det nok nærmere en fælles forståelse af, hvad god rockmusik er!

Fremtid
”Den eneste stil, der er i bandet, er musikken”, siger Andreas Murga. Rock and roll har forskellige konventioner og normer. Arrogance og ligegyldighed overfor omgivelserne er typiske kendetegn for rockorkestre. Arrogancen blandt disse otte rockmusikere synes at ligge på et meget lille sted. Waldo and Marsha har ikke tænkt i dresscodes eller attitude. Som Andreas dementerer i ovenstående citat er den eneste fællesnævner en enorm glæde og entusiasme ved at spille god rock musik. ”Det afgørende er, at vi kan stå 100% inde for, det vi spiller og gør”, udbryder Viktor. Waldo and Marsha er ikke fortænkte eller snobbede. Dette musikalske projekt bærer præg af forhåbningen om, at musikalsk kvalitet kan bære igennem.

For nylig har bandet indspillet deres første fire sange, og tilfredsheden med indspilningen er stor. ”Denne demo beskriver godt vores band, som det er lige nu. Den kan godt bære, at blive sendt rundt til spillesteder etc.”, forsikrer Viktor. Optimismen og ambitionsniveauet er da også steget efter disse indspilninger: ”Efter vi har indspillet vores numre, har vi ligesom fået blod på tanden, nu tror vi virkelig på det”, forklarer Andreas. Sluttelig slår han fast: ”Vi spiller gode sange, og vi håber vi kan være med til at fremme den del af rocken, vi elsker! Derudover handler det om, at have det fedt med at spille musik!”